對於導演是否該親自寫劇本、執導自己的作品，許多偉大的導演都各執己見，像大衛柯能堡就表達要成為一位完整的電影創作者一定要寫自己的劇本、但提姆波頓提出了另一個觀點，他認為如果導演同時身為編劇會失去客觀性，「置身事外」的參與其中是必需的。無論如何，這些導演都創造了他們獨有的電影語言，而徐譽庭就是兩者都能做到打動人心的代表人物之一。以編劇起家的徐譽庭，曾經在25歲那年放棄高薪工作，義無反顧的投入屏風表演班。或許也正因這股熱情與努力，就像《靈魂急轉彎》的故事一樣，徐譽庭的人生也面臨了急轉彎，她發現屬於自己的「火花」就在戲劇中，所以才如此義無反顧。徐譽庭這一路得到了李國修、王小棣、柴智屏等人的提攜，把她的才華通過一句又一句溫柔的台詞、一部又一部感動觀眾的劇本展現無遺，生在有徐譽庭寫故事的時代，真的很幸運。
徐譽庭的編劇之路
徐譽庭首部編劇作品是《大醫院小醫師》，為了能真實的呈現劇本，王小棣安排她到醫院實習半年，她的努力也沒有白費，因為首部電視劇就讓她提名金鐘獎的最佳連續劇編劇。令人更佩服的是，徐譽庭同年改編自林建隆教授同名自傳小說的《流氓教授》也入圍同獎項，作為新人編劇來說，這絕對是莫大的肯定。
徐譽庭遇見柴智屏後開始嘗試撰寫偶像劇劇本，像是《流星花園Ⅱ》、《戰神》與《深情密碼》等。也許不少人會認為徐譽庭擅長書寫愛情，但她本人曾經反駁自己寫的不是愛情，而是生活。其實除了偶像劇以外，徐譽庭還擅長刻畫台灣的歷史背景下的小人物，2004年的《赴宴》就牽涉了環境保育、原住民、白色恐怖等議題。而另一部描述台灣1960年代到1990年代眷村生活的《光陰的故事》，可以說是台版的《請回答1988》，憑著寫實的故事劇情引起共鳴，造成全台灣追劇潮，收視率穩居冠軍！
如果要選出徐譽庭編劇生涯中最重要的作品，那絕對會是2011年的《我可能不會愛你》。這部電視劇當時沒有過去連續劇必備的富二代主角、狗血劇情，卻意外的打中時下男男女女，受到廣大海内外粉絲的歡迎。細膩的台詞與劇中探討愛情的觀點，讓《我可能不會愛你》成為歷久彌新的台劇代表，如今即使已相隔十年，劇中的對白台詞仍然溫暖著大家。因為故事深深打中了年輕族群，《我可能不會愛你》被翻拍成了韓、中、日、泰版，成為台灣之光。另外，這部作品的另一項紀錄就是拿下第47屆金鐘獎的7項大獎，是金鐘獎史上獲得最多獎項的戲劇，徐譽庭也成功抱回首座金鐘編劇獎！
再來提2016年描繪女性内心的《植劇場－荼蘼》。這是徐譽庭捨棄中國電視劇劇本高額稿費而誕生的作品，她在這部電視劇中嘗試撰寫了A、B版故事，開啓電視劇新結構，獲得許多觀眾的好評。除了提名金鐘獎三個獎項以外，也入圍首爾國際電視節，並拿下亞洲電視大獎的最佳劇本獎。
徐譽庭的兩部電影
今年2月，徐譽庭二度攜手許智彥執導電影《我沒有談的那場戀愛》，4月時，因為現實的考量，她宣佈暫時休止製作公司「親愛的工作室」的運作，專心回到編劇崗位，放下「徐譽庭」的人生。曾經在書上看過《剪刀手愛德華》導演提姆波頓的訪問，他說：「無論你是否自覺，你的一生都不斷在重新整理一模一樣的生命觀，總是一而再的拍同一部片。」於是我回過頭思考徐譽庭執導的兩部電影《誰先愛上他的》和《我沒有談的那場戀愛》，發現其實這兩部作品也在敘說著同一件事：學會告別。
《誰先愛上他的》：接受自己的失敗才能成就偉大
在《誰先愛上他的》 中劉三蓮（謝盈萱 飾）與高裕傑（邱澤 飾）雖然表面上在爭奪一個男人的愛，但其實往更深一層想，這兩個角色都在用自己的方式努力學會告別。劉三蓮所有的無理取鬧都在表達她不知道該怎麽割捨這段關係，高裕傑則是通過舞台劇悼念過去那段美好的回憶：一切都還在，最重要的你卻不在了。在「愛與不愛」的質問下，或許他們真正想要的只是一個可以說服自己放手的藉口。
《誰先愛上他的》初剪版本很糟糕，徐譽庭為此陷入了掙扎與苦惱，後來才終於把電影的初衷，也就是「故事」找回來。徐譽庭傾聽身邊同事、前輩、觀眾的意見，審視了自己的問題，最後這部感動無數人的電影才能夠誕生。在這個過程中，徐譽庭並非自負的看待作品，反而誠實面對自己的缺點、接受失敗，這絕對是電影工作者最難能可貴的特質。
《我沒有談的那場戀愛》：逃避之後還是得學會說再見
而在《我沒有談的那場戀愛》中，告別的主題更複雜了。徐譽庭作品中的角色大部分是擅長「假裝堅強」的性格，而她也擅長書寫這些人物展現脆弱的一面，或許這些影劇角色都有一些她本人的影子，所以這些角色才能如此立體、如此擊中人心。《我沒有談的那場戀愛》中的三段關係都分別代表了不同層面的告別：
黃小喵（9m88 飾）雖然表面看似瀟灑冷酷，但從一些細節都能發現她才是用情至深的人。她放不下前男友卻嘴硬不願承認，只好用一種「沒事找事」死纏爛打的方式來宣泄。
「我也沒有等到那個男人的「我愛你」。因此我想念的幸福才沒有變質，因此《我沒有談的那場戀愛》才特別美。」
這是徐譽庭在臉書分享的内容。南之仰（吳慷仁 飾）與貝佳（劉容嘉 飾）的故事，很大部分都反映了徐譽庭的經歷，這段關係雖然沒有下文，但徐譽庭把心中的遺憾搬上大銀幕，這樣何嘗不也是一種重逢與延續呢？
郭勤勤（艾怡良 飾）的女強人形象，是徐譽庭導演筆下的典型人物（《我可能不會愛你》程又青、《罪美麗》鍾曼青都是例子）。她用逃避來避免受傷、用氣場保護柔軟的內心，無法放下的往日情變成了陷阱，把她從此釘在了那段過去。儘管逃避相較起來輕鬆很多，但後遺症也來得更猛烈。徐譽庭通過郭勤勤的經歷試圖告訴觀眾，告別雖然很痛苦，但也是唯一能讓自己解脫的方法。
徐譽庭作爲編劇想傳達的訊息
縱觀徐譽庭所撰寫的劇本與訪談，其實都能很清楚的知曉她試圖以「寫實的故事」來提出疑問，引發觀眾思考，而不是直接留下答案。一方面是生活難以評斷對錯，無論是哪個選擇都是利與弊，戲劇能帶給觀眾的並不是出口，而是走出去的勇氣。我們會因為徐譽庭筆下的人物又哭又笑，也會隨著他們成長，從中汲取養分來面對自己的生活。徐譽庭今年憑藉《我沒有談的那場戀愛》入圍第23屆台北電影獎的最佳編劇，一同角逐的候選人包括黃信堯、陳玉勳、徐湧智與楊智麟。儘管徐譽庭宣佈自己要放下「徐譽庭」的人生，但依舊會持續創作好劇本，繼續用故事傳達戲劇的力量，在這邊也先預祝徐譽庭能成功拿下台北電影獎的最佳編劇，為「徐譽庭」留下一個值得紀念的禮物。
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