《沙丘》是極具代表性的史詩級電影。它透過宗教、政治、宇宙等層面來描繪「生命」的偉大與意義，在寬廣沙漠的隱喻裡喚出使命：唯有感受現實並投身其中，才能找到真諦。
先前在翻譯威尼斯影展的首映評價時，不少影評人士皆談到缺乏情感描繪的橋段，但當我與保羅亞崔迪一同踏上酷熱沙漠、來回夢境與現實，感受那些必須失去才能得到的、死去是為了活著的世界，才能毫無保留的說：誰說《沙丘》沒有情感面？全片的情感流動著實深刻而感人⋯。
▌IMAX版本的《沙丘》是藝術品
第一次從IMAX銀幕觀看《沙丘》時，被大銀幕上的Arrakis星球震攝得無法言喻。《沙丘》不僅故事是史詩級的難拍，電影的藝術性亦是史詩級別的完美，一沙一礫、一眼一眸都刻畫了那個世界觀的細節。Greig Fraser的攝影機運動、Hans Zimmer的配樂設計、Paul Lambert與Gerd Nefzer的視覺效果，把這部電影作品(film)昇華至非凡的藝術作品(artwork)。
▌《沙丘》Part Two 的計畫
很高興導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）決定把《沙丘》分為兩個部分，這個決定讓觀眾能從保羅亞崔迪的角度了解他作為救世主的心路歷程，小火慢燉熬出Part Two的聖戰。原本導演想要一次性拍完上、下集，但華納兄弟只願意先給予拍攝上集的許可，下集須視票房與串流表現而定。丹尼維勒納夫也就續集表示若華納兄弟給予許可，他與團隊們會馬上著手進行（希望華納別讓大家失望）。過去大衛林區就曾因片長與製作方有過爭執，最終刪減許多重要畫面，連他自己也不願承認自己拍過《沙丘魔堡》。
過去丹尼維勒納夫透過《異星入境》、《銀翼殺手2049》時就展現自身導演功力，這次透過《沙丘》再度證明他的實力不僅如此。從他處理人物關係與故事安排的風格上，令人彷彿看到克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的氣韻。兩位導演性格不盡相同，作品卻流露出某種神奇相似的氣質。
以下開始有雷。
▌生命中的奧秘不在於解決未解之謎
「生命中的奧秘並非解出謎題，而是體驗全新的現實。我們無法通過阻止前進而理解，你必須投身其中，隨之飄移，隨波逐流，隨波逐流（let go）。」
若把沙漠形容為人生，保羅就是在人生道路上迷失的少年。當夢境成為現實、幻覺是未來預言，我們能做的並非仰賴夢境逃避，而是理解現實，理解這些事情是必經過程，與其握緊拳頭企圖掌控一切，不如隨波逐流，放手讓生命找到出路。
鄧肯與保羅這對好友的感情，是本片最令我動容的情節之一。當保羅告訴鄧肯即將面臨的命運，當鄧肯即使知曉結果，仍選擇奮力抵抗，我想到了《天能TENET》中的尼爾。他們不試圖成為控制命運的人，僅僅在命運需要他的時候，挺身而出。
▌恐懼是消弭自身的存在
「我不能恐懼，恐懼會扼殺靈魂，恐懼是消弭自身的存在。我必須面對恐懼，讓它透過我，當恐懼離開後，我會反思心路歷程。當恐懼消失，一切也將消失，只有我會永存。」
這段話反覆出現在《沙丘》中，原文是fear is the mind-killer。恐懼之於我而言是非常微妙的情緒，你會選擇遠離恐懼，同時又會不自覺的置身其中，明知恐懼會反噬靈魂，為了征服的慾望仍選擇前進。沙蟲是恐懼的化身，同時也是貪婪與神明，看似矛盾，其實不然。牠體型巨大如異星人企圖採集香料的慾望，有所貪婪就有多恐懼。牠殘酷的保護著弗爾曼人的星球，用自己的方式（神的方式）讓沙漠正常運轉。
恐懼幾乎是支配了人類的生活。我們怕不被喜歡、怕失去工作、怕生病、怕死，在疫情時代更是如此。也因為這樣，媒體渲染恐懼，人們因活在恐懼中而喪失理智，扼殺了靈魂。就像《哈利波特》中的幻形怪，恐懼有各種面貌，但最終那恐懼的源頭都是自己。因此保羅亞崔迪面對如此艱難的時刻中，要戰勝與認識的，都是自己。作為一名救世主來說，「認識自己」僅是第一步，結尾荃妮對他說：「這只是開始」，後續有更多的考驗等待著這一位公爵。而我已經迫不及待想參與他的復仇旅程。
