「果敢行動是失足片刻，不敢行動是失去自我。」
電影中的這句話一直盤旋在我腦海中，必須承認《醉好的時光》拍得非常美而不譁眾取寵，能接近大眾的同時保有藝術性，不愧於入圍如此多的國際獎項。最近剛好在看《三十而已》，裡面有段話的大意是：「小時候，身邊的人都跟我們說別怕呀、勇敢一點、沒事的，但長大之後卻勸說我要謹慎，從小時候累積的勇氣漸漸消失了。」這段話剛好能與《醉好的時光》對應，那句失足片刻，正是叫人找回過去不怕跌倒、不怕失敗的瞬間，但無奈的是我們越長大，擁有的東西越多，看似富足了，內心的恐懼卻變更大了。不敢行動的結果就是失去自我，步步為營的下場是被生活吞噬。
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個人很喜歡這部電影前後呼應的部分，一開始播放著Scarlet Pleasure的《What a life》，畫面配上年輕學生們喝醉在街上發瘋的畫面，與最後Martin的狂舞有異曲同工之妙。此刻觀眾似乎看見了Martin與那些年輕靈魂融為一體。年輕時的狂歡是想征服世界所有的美好，長大後的狂歡是即使知曉世界醜惡，仍想把美好留在這一刻的豁達。
🔸電影中的哲學
片頭字幕引用了齊克果的名言：「青春是一場夢，而愛是那場夢的夢境」。齊克果是丹麥的哲學家，與尼采並列為「存在主義」的先驅。其實我覺得導演湯瑪斯凡提柏格為這部電影注入了不少哲學性，主題也與齊克果的主張環環相扣。除了談論存在主義以外，齊克果也對「絕望」寫下了不少見解。前面提到的「失足片刻、失去自我」，齊克果就曾在著作《致死的疾病》中提到，他認為絕望是不接受自己不想要的自我或固執於現狀的自我、最終導致「失去自我」。而在片中擔任體育老師的Tommy就是齊克果筆下的其中一個矛盾靈魂：『絕望的人不一定知道自己正處於絕望的狀態，他們可能選擇靠著「信仰的飛躍」重獲希望，脫離絕望；可是他們也可能選擇視絕望為最終真理，將自己置於永恆的絕望中。』
導演很巧妙的把信仰的主體從宗教變成了酒精，這個替換絕對是神來一筆，除了挑戰信仰這個本體的界線，同時也擴展了作為藝術電影的格局。
🔸矛盾的結合
齊克果把人分為三個階段：
一、感性的人或是享樂主義者、或是熱衷於生活體驗的人，他們主觀而具創造力，對世界沒承擔、沒責任，覺得人世間充滿可能。
二、理性的人則是現實的，對世界充滿承擔和責任，清楚明白人世間的道德、倫理規條。因此，有別於感性的人，理性的人知道這世界處處設限，充滿著不可能或疑問。面對不可能和疑問，理性的人就只有放棄或否認，並永遠為失去的東西而悲傷。
三、人只有靠著「信仰的飛躍」進入宗教性，用信念的力量戰勝疑問和理性上通常認為是不可能的事。只有信仰，才能使人重獲「凡事俱有可能」的希望。
儘管把人進行了分類，但齊克果的文獻中其實仍重複不少「矛盾」這一詞。就如《醉好的時光》中的四位主角，他們都是理性與感性的綜合體，並且渴望藉由「酒精」逃避現實的困境，重獲希望。其實我一直認為每個人或多或少都有「彼得潘症候群」，雖然這不是一種受承認的心理疾病，但深受此症困擾的人多半會有逃避大多數形式上的責任，從事一些不成熟的舉動，且仍會眷戀其青少年時期的時光，會設法不斷留住青春。步入中年危機的男男女女，被這心理疾病困擾的症狀或許會更顯著。他們處在希望與絕望的中間值，一生過了一半，工作能力受到質疑、婚姻生活平淡無趣、自己也找不到活著的意義，到了無法再承擔失敗的年紀，是否只剩下聽天由命？過去那個快樂而瘋狂的自己是否已經死去？
🔸What a life
《醉好的時光》其實藉由酒精來讓觀眾重新找回靈魂中的激情，而這個方式隨時能夠替換成任何事物。Martin最後跳的那支舞並非全由酒精所激起的熱情，而是重新感受到自己與妻子Anika之間的火花，加上望著Tommy最後身影出現的大海，他感受到這份情感再也無法壓抑，在這一刻決定釋放自己，把感受都化成一支舞。回想起開頭Martin即使喝醉不願起身跳舞，他在電影的最後著實的衝破了困惑，即使知道自己很糟糕、現實很糟糕，也願意揮灑所有熱情，用自己的方式好好繼續生活。不管世俗的那些大道理，此刻我就是自己生命的主宰。
其實我們活著的每個階段，都有各自必須面對的關卡，而隨著年紀增長，隨著大流會磨平稜角、活在別人的期待之下，每當陷入絕望的情緒中，不妨給自己一個機會重來一次，偶有迷惘、失望、煩惱都是必經過程，給自己的人生來個Another Round，重新找回那些遺失在漫漫人生路上的勇氣與熱情，隨時都有機會再做一場夢。
Ps.最後想說麥叔（麥斯米克森 Mads Mikkelsen）真的太有魅力、太帥了！每一個畫面的演技都好好看、好感動，集氣希望麥叔拿下奧斯卡影帝！
