說認真的，《怪胎》是近期讓我眼前一亮的國片代表。至少我看了第二遍後還是覺得好看。
以下有雷。
「該結束了嗎？在我做出這一切、傷害他之前？」
這部由導演廖明毅運用iPhone 拍下的時下愛情電影，其實裡頭依然有許多傳統愛情電影的套路：一見鍾情、甜蜜放閃、誤會爭執、和好/分手。但讓《怪胎》在眾多國片中脫穎而出的不是iPhone 鏡頭，而是作品整體的風格、對愛情的批判。
如果給你一個機會，跳到故事結局看看相愛的下場，你還會選擇和他在一起嗎？電影中的柏青和陳靜在巷子中互相敘說自己身上的OCD症狀，兩人像認識已久的好友般脫口而出：「你懂我。」這時候原本恨不得消失的病，變成了兩人的連結，甚至慶幸「你有病真好。」這段關係從「認同感」開始，卻從「疏離感」結束，平凡得就像身邊許多的愛情故事一樣。
我們可以毫無理由的愛上對方，卻沒想到，離別居然也毫無理由的降臨。柏青與陳靜在見面第二次就決定在一起，從外型、性格、想法都相近的兩人，很快就從彼此身上找到「認同感」，通過一再驗證彼此的共同點而獲得「歸屬感」。為了證明愛有多深，許下的承諾就有多狠。深陷愛情的陳靜，開始擔心這樣的日子只是曇花一現，「不安全感」逼迫她向對方要求承諾，藉此來銷毀心中的悲劇愛情劇本。
相愛時毫無徵兆，改變也一樣。雖然很多人會覺得陳靜在這部電影中是受害者，但其實根本不存在能夠全身而退的一方。維繫著兩人最大的因子「OCD」莫名的消失，這時候陳靜的生活重心已經不是愛著對方，而是維持「不變的愛情狀態」，所以她自私的開始了一連串的舉動。出自「不安全感」，我們開始做出平常不會做的事，試圖忽略一個重要的事實：他不愛我了。
整部電影中我最喜歡的設計是「角色對調」的戲碼。這個魔幻的設計有舞台劇的影子，同時也藉由這個橋段告訴觀眾：在愛情中犯錯的從來不會只有一方。當柏青與陳靜在對峙爭吵的時候，有一句台詞特別令人難過：「我好不容易才遇到一個懂我的人，你怎麼能說變就變？」此刻以局外人的眼光看著這對戀人，才發現愛情是多自私的事情。為了成全心中理想的相愛狀態，我們限制對方改變，通過種種限制來印證對方真的愛著自己，超病態。
看完《怪胎》後，我想到了《戀夏500日》的湯姆與夏天。其實這部電影整體的故事架構與《怪胎》很像，當時上映後夏天一直受到了譴責，但喬瑟夫·高登-李維就跳出來說：「多數都是湯姆的錯，他都在投射自身想法，沒在傾聽，而且自私，幸好他最後有所成長。」對我來說，湯姆就是陳靜，而一直被罵婊子的夏天，就像被罵渣男的柏青。導演最後利用「角色對調」這個方式，解除了觀眾的誤會，因為陳靜最後才有辦法感同身受柏青的處境。她哭著明白一切都無法控制，所以才會無助的說：「該結束了嗎？在我做出這一切、傷害他之前？」導演這個設定也算彌補了現實的遺憾，畢竟現實中從來無法進行「角色對調」，一個人從來就無法感同身受另一個人。從相愛的第一秒開始，我們就刻意扮演無知的角色來逃避受傷。
「愛的時候，那些對方的缺點都是優點，不愛的時候，那些缺點都將成為致命傷。」這句幾乎老掉牙的句子，從陳靜口中說出來卻顯得一點都不老套，因為她真實的經歷了一段從「懂得」到「不懂」的過程。此時這些老套的句子不是煽情的手法，而是戀人們經歷傷痛後得到的覺悟。第一次看完《怪胎》後我以為這是場悲劇，覺得電影正是在表達「愛始終會變的」；但這次看到電影最後停在陳靜哭著看向柏青，問著自己：「該結束了嗎？在我做出這一切、傷害他之前？」感受到的卻是「即使我們最後有兩敗俱傷的可能，你也願意冒險嗎？」
回想起一開始的停車短片，主角為了完美成就33.3公分的堅持，一遍又一遍的重複一樣的動作：上車、發動引擎、轉方向盤、停車、再上車。而這段節奏在電影中也有出現過一次：他發現我的OCD消失、跑遍各大醫院、求神問卜、為了停止這一切我給他承諾、最後遇到更適合的人。停車的主角最後嘗試無數次後，在成功的瞬間露出了自豪的真心笑容，即使最後根本沒踏進家門又必須回去上班，但從他臉上絲毫看不出後悔。而把這個公式代入愛情也是一樣，為了找到最適合自己的人，你願意一次又一次的嘗試，直到找到最完美的解法嗎？
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